Monk es alguien que hace en el piano todo lo que nos dijeron que no debíamos hacer, no tiene buena tecnica, mala postura frente al instrumento... entre muchas otras cosas.
Dijo Gerardo Gandini, compositor, pianista y deirector del teatro Colón de Argentina, " podes estudiar 13 horas por día el piano y salen tipos como Monk, que es un genio, y tira todo tu trabajo a la basura...."
Monk surge en un momento, donde todos los músicos del jazz, demostraban sus capacidades técnicas en su instrumento, y su fuerte personalidad no lo hace caer en la misma que todos, y sigue tocando en su estilo raro, percusivo, y sumamente personal. En cuanto lo que usa Monk para improvisar, tal vez sea lo más limitado, ya que practicamente, se basa en en los arpegios de llos acordes y escalas de Blues.
Una de las primeras claves para lograr un sonido Monk, es tocar las notas de los arpegios pero en intervalos largos. como vemos en la próxima partitura.
Ademas de los saltos en lasrgos intervalos en la partitura anterior vemos recuadrado en rojo otras de las características de Monk: marcar en los acorde 7 el intervalo de cuarta aumentada eso pasa en los compases 6 y 7, sobre Eb7 y Bb7 respectivamente.
Vuelvo a Miles, a la economía de notas y al arte de la sencillez.
El secreto esta en la calidad no en la cantidad.
Sea cual sea el instrumento que se ejute seria una buena practica tocar encima de la grabación para copiar intenciones y swing.
Este solo del tema Bye Bye Blackbird esta sacado del disco Round About Midnight. Es interesante ademas la forma de la presentación de la melodía como la toca Davis, si consiguen otras versiones de este tema se pude escuchar la forma tan personal de presentar el tema, eliminando notas, y corriéndolas en el tiempo.
Este solo tiene la característica que esta tocado casi todo con la escala mayor de Fa, tiene otro tipo de tratamiento; Un toque más modal.
Toca sobre arpegios que no son del acorde pero que si forman parte de la escala de este.
Otro es el de tocar las notas del arpegio de la tónica antes de que resuelva, por más que estas no pertenezcan al acorde donde se tocan, se ve en el compás 13, donde comienza a tocar en fa sobre un acorde de Db7.
Espero que les sea de utilidad, a veces cuando uno toca jazz esta buscando la complejidad armónica que muchas veces no es tan necesaria.
El voincing es la principal característica en el acompañamiento del piano de Jazz moderno y consiste en eliminar las notas redundantes redundantes de un acorde.
Por ejemplo tomamos un acorde de C7 y lo analizaremos según la importancia de cada nota:
NOTA
FUNCIÓN
QUE HACEMOS
C
Fundamental de acorde.
Si bien es una nota importante, si nos encontramos en un contexto grupal esta nota, debería ser ejecutada por el bajo, entonces la podemos eliminarsin problemas
E
Tercera del acorde. Indica la modalidad del acorde Mayor o Menor.
Esta es una nota importante ya que da la modalidad del acorde por lo tantodebe quedar en el acorde
G
Quinta
Esta es una nota si no esta alterada no le agrega nada al acorde del acorde por lo tanto la podemos eliminar sin problemas
Bb
Séptima Mayor o menor indica si el acorde es Dominante o Tónica
Ya que indica, si es tónica o dominante es una nota importante y debe quedar en el armado del acorde.
De este cuadro deducimos que solo tocando la tercera y la séptima de cada acorde logramos toda la información armónica que necesitamos.
Ejemplos con el acorde de C
En un Blues
En el mismo Blues con otra inversión
Lo difícil de este armado de acordes, es acostumbrarse a escuchar los acordes sin tónica.
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Les dejo un vídeo de un maestro en el uso de los voicing, entre muchas otras cosas que dominaba.
Las composiciónes y la forma de tocar el piano de Monk, son tan originales y tan dificiles de digerir, no solo en su época sino también ahora.
Si a cualquiera le hacemos una primera escucha de su música , la primera reacción, sería....Qué esta tocando???!!!....
Uno de los músicos mas personales de todas las épocas.
Tan original como su nombre, esta tan atado a la tradición como al modernismo, su forma de tocar no tiene conseciones, no es un pianista que se adecua a cualquier estilo, todo lo que el toca suena a Monk
A mi gusto uno de los mejores temas de Monk, muy complejo armónicamente, y con una hermosa melodía.
Si bien el tema esta en C, inmediatamente cambia de tonalidad, auna sucesión de acordes de II V truncos, para resolver en la tonalidad de Gb. En el puente tambien hay II V que resuelven y que no, pasa por distintas tonalidades , y resuelve en C.
Una mini obramaestra de 32 compases.
En el solo Monk presenta el tema en piano solo con la característica de no respetar el tiempo, a veces parece que esta pensando que va a tocar y se toma su tiempo para hacerlo, lo que lleva a espacios que no respetan el compas. Traté de escribirlo lo más fiel posible, por eso hay compases de 5 de 3 tiempos cuando apura, o dividí dos acordes que originalmente están en un solo compás, en dos. Lo mejor es escuchar el tema y tratar de tocarlo encima.
Suerte y espero que esto ayude a redescubrir al genio.
Vida larga y próspera
Pueden dejar comentarios o cominicaese, por clases a
Volvemos al Blues:
Un recurso típico en el piano Blues es el uso de la escala completa de Blues armonizada por terceras.
A continuación unas frases armadas con terceras
Estas son algunas ideas para usar con la escala.
Les dejo también una transcripción de un tema de Jimmy Yancey, MOURNFUL BLUES extraído del disco Jimy and Mama Yancey, un excelente ejemplo del estilo Barrelhouse.
Jimmy Yancey fue un pianista y compositor nacido en Chicago (Illinois, Estados Unidos) el 20 de febrero de 1898. El 17 de diciembre de 1951, falleció en Chicago a consecuencia de un coma diabético.
Desde los seis años de edad, su padre, músico de vaudeville, lo llevó consigo en sus giras (no sólo a través del país sino también de Europa) como cantante y bailarín de tap. En 1915regresa a Chicago, se dedica al béisbol y recibe de su hermano Alonzo, pianista de ragtime , los rudimentos de la técnica pianística. Ocasionalmente toca en clubes, pero es en lashouse-parties en donde gana renombre y es considerado unos los precursores del Boogie Woogie con un estilo sumamente personal. A pesar de este reconocimiento, Yancey abandona la música por varios años para trabajar como vigilante en el Comiskey Park de Chicago. Redescubierto por William Russel en 1938, al año siguiente comienza por fin a grabar gracias a la oportunidad ofrecida por Dan Qualey, dueño de la recién fundada disquera Solo Art. En1939, durante su primera sesión de grabación registró "The Fives". Grabó también con su esposa, Estelle "Mama" Yancey, con quien actuó en 1948 en el Carnegie Hall de Nueva York. En 1951 ofreció su último recital, junto a Cripple Clarence Lofton.
Espero les sea útil.
Pueden dejar sus comentarios y cualquier consulta o por clases sirimarcoluis@gmail.com Vida Larga y Prospera.
Les dejo una Introducción de un te ma de Otis Spann, Otis Blues.
La comparto porque es muy interesante y a pesar de que el blues siempre gira sobre lo mismo, encontramos a estos genios que le dan un vuelo muy personal, dignos de estudiar.
Espero les sea util.
Tambien les dejo la biografia de Otis
Tambien les dejo la biografia de Otis
Nacido en Jackson, Misisipi, Spann trascendió por su particular estilo a la hora de ejecutar el piano.
Empezó tocando el piano a los ocho años de edad, influenciado por su vecino Friday Ford. A los 14 años, ya estaba tocando en bandas locales (aún en Jackson) y su estilo ya estaba más influenciado por los singles de Big Maceo que el escuchaba.
En el año 1946, decide mudarse a Chicago a probar suerte y establecer su carrera como músico profesional. Permanece tocando con el guitarrista Morris Pejoe hasta que, en 1952, el guitarrista Muddy Waters decide invitarlo a formar parte de su banda.
Su prestigio como instrumentista lo transforma en el pianista de sesión de la discográfica Chess Records. Su piano puede oirse en las grabaciones de Howlin' Wolf y Bo Diddley realizadas para dicho sello. Spann permanece en la banda de Waters hasta 1968, donde decide emprender su carrera solista.
El único registro para Chess que interviene él como solista, se limita a un single de 1954: "It Must Have Been the Devil", que cuenta con un joven B. B. King en la guitarra. Posteriormente grabó un LP con el guitarrista Robert Lockwood Jr. en 1960 y una serie de LPs para el sello Storyville, grabados en Copenhague.
Existe material fílmico donde se lo puede ver tocar, como el Newport Folk Festival (1960), la serie de DVD American Folk Blues Festival (1963) y The Blues Masters (1966).
Fallece en 1970, en la ciudad de Chicago, víctima de un cáncer de hígado a la edad de 40 años.
Posteriormente, fue considerado para formar parte de la Blues Hall of Fame en 1980.
Discografía
Otis Spann is The Blues (Candid, 1960)
The Blues is Where It's At (BGO, 1963)
The Blues Never Die! (Prestige, 1964)
The Bottom of the Blues (BluesWay, 1968)
Cracked Spanner Head (Deram, 1969)
The Biggest Thing Since Colossus (Blue Horizon, 1969)
Cryin' Time (Vanguard, 1970)
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Vamos a estudiar un solo de uno de los tecladistas ya clásico dentro del Rock porque verdaderamente toco con todos, entre algunos de los monstruos con los que colaboro: The Allman Brothers Band, George Harrison, The Rolling Stones. Pero ahora vamos a ver una de sus colaboraciones en uno de los discos mas importantes dentro del Revival del Blues en la década del 90 del siglo pasado, el Unplugged Eric Clapton. Hablamos del pianista y tecladista Chuck Leavell. El Disco Unplugged es famoso por la revisión que hace Clapton de los clásicos del Blues. El solo que vamos a ver es del tema Nobody Nows you when you’re donw & out que es un clásico que cantaba la legendaria Bluesinger Bessie Smith. Es un tema de 8 compases, en lo que se refiere al solo no hay recursos extraños, octavas, frases rápidas sobre las notas de los acordes, melodías en sextas, en el segundo compás, escala de blues de Dm bastante rápida, es conveniente estudiarla despacio y fijándose la digitación que quede mas cómoda, y sobre el final tenemos una armonización por sextas sobre G. Si bien es bueno copiar las notas y analizar los recursos de los grandes músicos, lo importante es la onda, el Swing la forma de interpretación, de ultima las notas las toca cualquiera, el sentimiento es mas difícil y para algunos imposible, esto es lo diferencia a buen músico. Para estudiar esto lo mejor es tocar los solos arriba de las grabaciones y con la tecnología de hoy podemos bajarle la velocidad a los fragmentos de música sin perder la afinación y ahí podremos escuchar como viene la cosa, las notas escondidas, los atrasos o adelantos del tiempo, las diferentes formas de acentuación, todas estos fatos escondidos que yo le llamo ensuciar el terreno, son el secreto de la interpretación en el Jazz, Blues y el Rock.
Vida larga y próspera
L.
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